王文娟回乡探亲记
著名越剧演员王文娟，是浙江嵊县坑边村人。她12岁离开家乡在外唱戏，至今已有四十多年，其间只在1945年抗战胜利后回过一次老家，算来也有38年未曾回乡了。王文娟对故乡十分怀念，真是欲往故乡行，总未如愿偿。这次王文娟随上海越剧院赴嵊演出，心情异常激动，她说：“知道这次要回嵊县演出，做梦也常回到家乡。”
1月7日，王文娟乘演出间隙，偕同弟妹四人，一起返回老家——嵊县明山公社坑边村。
坑边村位于四明山西麓，是嵊县东面最偏远的一个小山村。解放前是个只有27户人家100多口人的小村庄，可如今已旧貌换新颜。过去从县城到她家要走上大半天，现在汽车开半小时即可到达。王文娟的归来，使这山乡小村增添了节日的欢乐。乡亲们象办喜事一样，迎接归家的女儿。
王文娟一进村，就受到早已等候在村口的父老乡亲们的热情欢迎。小伙
子们吹起唢呐，敲着锣鼓，老老少少一起涌向王文娟，年老长者都亲切地呼唤着王文娟儿时的乳名：“彩娟！彩娟！”王文娟激动得连连与乡亲们一一握手问好，并结结巴巴地用家乡话说：“我出去年数多，介许多人都勿认得，辈份也排勿来，乃格（如何）称呼好呢？”
人们簇拥着王文娟进了一间新房子，亲人们摆出花生、山芋片、桂花球等家乡土产招待回门女儿。王文娟面对挤满室内的乡亲，深情地说：“我从小出去，今朝回来，大家格样热情，我心里感到非常温暖，坑边村是生我养我的地方，我忘不了抚育我成长的家乡，我感谢社领导对我的关怀，感谢父老兄弟对我的热情接待。这次回来，正逢新年，我们姐弟四人先向大家拜个年......”
当年本乡本土的黄毛丫头彩娟，如今成了名闻中外的表演艺术家，怎不使家乡人民高兴呢？他们对这位家乡的艺术家，怀有特别深厚的感情。公社书记告诉我们，每当从电影或电视上出现王文娟时，观看的乡亲们都会异口同声地说：“家里人出来了！”接着都自觉地肃静下来，专注地看她表演。更有趣的是当电影《家》放映时，乡亲们纷纷说：“彩娟啦老公格戏，要去看看咯。”因为《家》的主演者孙道临同志，是王文娟的爱人，也算家乡人的女婿。
王文娟为了表示对家乡人民的一点心意，特地从镇上购买了一大批图书和簿册，作为女儿回门的礼物，赠送给坑边村小学的少年儿童。在乡亲们的要求下，王文娟和本公社、大队的业余演员，共同演唱了越剧。王文娟唱了一段《慧梅》剧中“她好比飞来喜鹊报喜讯”的唱段，全场老小欢欣雀跃。公社广播站的王爱珍接下去唱了一段《红楼梦·黛玉葬花》，最后大队俱乐部的林心娟演唱了一节《庵堂认母》的唱段。王爱珍、林心娟的演唱不但吐字准确清楚，行腔流畅，而且韵味十足，王文娟兴奋地说：“伢嵊县人越剧唱得都勿错。”
王文娟在村口大树下停了下来，对众人说，这是她儿时拾野果的地方。她指着村旁的黄泥塘对弟弟说：“你四岁时落进这塘里，是侬小姐姐把侬拉上来的。”她走到村南的溪坑说：“这是我小时侯捉虾摸蟹和嬉水的地方。”她又特地穿过溪坑跑到一条小路上，不胜感慨地说：“我十二岁离开家乡和父母，就是从这条小路走出去的。当我走到墙角转弯处，回头望不见自己的家门，不禁心酸落泪了。”这旧迹勾起了她对童年的回忆。原先家里要把她送给人家做童养媳，是她妈妈做主，让她出门学戏的。她妈妈是个戏迷，经常带着小彩娟去看戏。每当小彩娟看戏回家，就与叔叔的女儿一起搬来椅子，学起戏来。妈妈看到小彩娟这么爱好戏文，就坚决让她去唱戏自立。旧社会学戏是件不光彩的事。除了她妈妈，家里族中没有一个人不反对的。
王文娟回“娘家”，看到家乡山变、水变、路变、村变、人的传统观念也在变，感慨万千，家乡翻天覆地的变化给她留下了深刻的印象。
作者：卢时俊
与王文娟老师一起下生活
70年代末期，我刚从上海戏剧学院舞美系毕业分配到上海越剧院不久，赶上院里正在排练一出反映海员生活的现代戏，有幸参加了由王文娟老师亲自率队的一次下海轮体验生活的活动。
我们来到码头，登上海轮，已是黄昏时分。江面上“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，海轮沐着夕阳，慢慢驶出吴淞口，向北方某城市进发。我们仔细听取了船长的情况介绍，然后参观了轮机舱，走进了驾驶室，把不懂的问题向海员们一一请教。海员们总是有问必答，表现了最大程度的支持与配合。
东方刚露出鱼肚白，王文娟老师就起床来到伙房帮厨，熟练地剥着毛豆，拣着蔬菜，和炊事员们促膝谈心，问长问短。我们问王老师：“您为什么这么早就去伙房帮厨？”王文娟老师微笑着回答：“清晨伙房工作很忙，这一来可以减轻些炊事员的负担，二来我们既是来下生活，就要对这里各部门都要有所了解，这样，回去后，在创作中才可能得心应手，左右逢源。”
海上起了风浪，海轮在浪中颠簸。我们好多同志都晕船了，躺在床上。可王文娟老师不顾身体的不适，艰难地用手紧紧抓住走廊旁的扶手，认真观察、体验着海轮在风浪中摇晃时每个人的感受。
那位温州籍的船长不善言辞，王文娟老师诚恳的态度打消了他的拘谨，与王老师作了长时间交谈，提供了许多宝贵的第一手资料。
为期一周的下生活很快就要过去了，在海轮上的会议室，我们与海员们举行了联欢会。海员们好象已经有了准备，表演了独唱、小品与相声。我们的演员则表演了几出折子戏。
最后，王文娟老师演唱了那段脍炙人口的《红楼梦·焚稿》。只见王老师静静心，清清嗓子，使自己的情绪进入角色。在没有胡琴伴奏的情况下，王文娟老师把那长长的唱段一丝不苟、认认真真地唱完。当“只落得，一弯冷月葬诗魂”的最后一丝余音在会议室内消失时，我们才发现，王文娟老师眼中已溢出泪花。海员们对王老师作为一个著名表演艺术家，在一次普通的清唱中，投入如此真诚的情感，激动不已，回报了长时间热烈的掌声。
通过这次同王文娟老师一起下生活，我明白了什么是熟视无睹与走马观花，什么才是真正的认真体验与细心观察。王文娟老师在下生活过程中表现出的严谨态度，以及她的人品戏德，将永远是我学习的榜样。
文：丁宝弟
林黛玉的嗓音
一天晚上，我们去拜访一位著名越剧演员，一进门，只见她正在辅导一位姑娘学唱《黛玉葬花》。姑娘的嗓音十分甜美清亮，唱得也有感情，但她却批评说：“你唱的声音和情绪都不对，林黛玉的嗓音不应该是这样的。她的嗓音应该是美而不很甜，清而不太亮。尤其是唱‘葬花词’，她是哀怜落花，更是悲悼自己的不幸身世，因此应该唱得凄清而略带沉闷。”我们感到奇怪：曹雪芹在《红楼梦》里从未描绘过林黛玉的嗓音，她是怎么知道的呢？
经不住我们再三请求，她答应和我们随便谈谈。她说，曹雪芹确实没有描写过林黛玉的嗓音，连她的外貌也没有细加描绘，但我们做演员的，却要通过自己的演唱，把这些细节特征具体表现出来，使观众感到这个人物确是这般模样。如果一个演员扮演各种人物。唱腔和嗓音都象一个模子铸出来的，人物形象当然不会是活生生的了。
她又说，不仅对不同人物要有不同的唱腔和演唱风格，就是扮演同一人物，如果演唱风格和嗓音色彩不随人物情境和情绪的变化而变化，也还是显不出人物的思想感情来的。总之，要把舞台上的人物演“活”，就必须首先使人物在自己的脑海中“活”起来。这就必须对他们的思想性格、声色状貌有准确鲜明的具体认识。一般地说，剧本对人物的说明再详细，也不会详细到写明某人的身材、脸型，更不会详细到写明人物的嗓音，但是，演员却必须弄清它、摸准它。要做到这一点，当然是不容易的。对于自己所熟悉的历史人物，也许还比较好办，因为这些人物的身材、脸型和嗓音，在有关史书和小说里，往往有较多的传说和记载，有的人物在舞台上已演了几百年，其形象特征已经被观众认可，不允许随便更改。而对新写的戏或观众还不熟悉的人物，就完全必须根据人物的年龄、性别、身份及思想、性格、气质等等，通过分析、想象来加以确定。
就拿林黛玉来说，她是个未出阁的古代贵族小姐，才华出众而又体弱多病，由于父母早丧，寄人篱下，命运很不幸，所以养成了她多愁善感而又倔强多疑的思想性格。根据这些情况，就可以大致确定，她的身材不可能很高大，而是比较瘦小的；她的脸型不可能是胖圆脸，而是比较清癯的；她的嗓音不可能象父母很娇惯放纵的少女那样，讲起话来，声音脆、甜，象银铃，而应该比较柔美清丽、柔中有刚才对。她的身体和脸型，随着年龄的增长（特别是处于发育期）会有较大的变化，但在舞台上自始至终都由一个演员扮演，却只能通过演员的选择和化妆，在外形上达到与人物接近而已，不可能有明显的前后变化。那就更需要通过嗓音和性格的变化，来表现她进府时和临死时、高兴时和痛苦时，不同情境下的具体区别。唱不出嗓音上的这种变化，那就不能算是一个好演员。剧中不同人物的身材、面貌和嗓音等都是不同的，而一个演员的身材、脸型和嗓音又是相对固定的，那么，怎样才能适应扮演各种不同人物和情绪的需要呢？
她说，每个人物，千姿百态，但异中有同，把同类角色的共同特征用戏曲程式固定下来，这就出现了行当的分工。但是在同一行当内，却又应该适应角色，找出他们的细微差别，从同中演出不同。首先，演员可以通过化妆，使不同人物的外貌有所区别。尤其是演传统戏，可以通过贴片、包头等手段，使脸型胖的变瘦，圆的拉长，甚至可以男演女、女演男。至于身材，除了可以利用靴底的厚薄调整人物的高矮，用身上塞棉垫的办法使人物变胖之外，还可以运用身上的功夫，使人物的身材、体型发生一定的变化。例如著名的花脸演员裘盛戎，身材不高，脸型也小，可是他扮演的包公，看去很有气派，身材也相当魁梧。因为他的内功好，演出了包公的气质和性格，同时在表演上多用仰头挺胸、撑开双臂、微踮脚尖等动作，取得了极好的效果，成了“活包公”。至于嗓音，每个演员的音色、音域和音高，虽然大致是固定的，但是有经验的演员也会通过适当的控制和运用，使它唱出不同的色彩。因此，演员一定要训练嗓子，学习科学的发声方法，并且善于控制和运用。
走出演员的家门，我们默默地想：一个演员要演好一个人物，连人物的嗓音如何，也要设想好；在表现不同的人物和情绪时，演员的嗓音也要有所变化。只有这样，观众看一个演员演不同的戏，光听唱也能分辨出不同的人物和情绪，具有不同的音乐形象；而不是看什么戏，听来都是千篇一律的演员自己的声音。这样才能“装龙象龙，装虎象虎”呵！
作者：吴戈
宝刀不老 青春常在
——王文娟唱腔专辑录音记
“林妹妹来了！”尽管她两鬓染霜，衣着朴素，人们还是一眼认出她便是电影《红楼梦》中林黛玉的扮演者、著名越剧演员王文娟。为了录制王文娟唱腔专辑，我们早就约定了时间。但因各种原因一再改期，到去年冬至的前一天，王文娟总算在百忙中抽身来了。不巧的是录音棚已经安排了其他节目，好说歹说才让出一天时间
王文娟年近花甲，十几个唱段一天拿得下来吗？参加录音的同志们都替她担心。
《红楼梦》是王文娟的拿手好戏，“葬花”、“劝黛”、“焚稿”等唱段王文娟唱过不下千遍，但她在录音话筒前还是有些紧张。她担心自己年纪大了，声音粗了，唱得不好要辜负广大观众对她的热望。“焚稿”这段唱先是弦下调慢板，后转正调流水，以慢板拖腔结束。整段唱迂回曲折，跌宕有致，一开始就跃入高音，并多次出现六度以上的大跳，在“结成字”、“这诗稿”等处连续出现高腔，王文娟唱了一遍又一遍，直到满意为止。与王文娟合作了几十年的琴师李子川听完录音后笑眯眯地说：“王文娟越唱越好了，不信你们拿出61年的录音比比。”是的，熟悉王文娟的人都有同感，王文娟在唱腔艺术上是一直在走上坡路，在不断提高。
王文娟没有天生的金嗓子，嗓音不亮也不脆。她的声带在六零年开过刀，到现在声带上还留着一个结子，这对于一个戏曲演员来说是致命伤，如果听凭自然，那么讲话声音也会嘶哑。王文娟决不是一个听天由命的人，她有一股铁杵磨成针的韧劲，当年她就是凭着这股韧劲闯进大上海，并蜚声剧坛。王文娟勤练、苦练，用汗水滋润了自己带病的嗓子。锲而不舍，金石可缕，她非但没有哑嗓，反而越唱越有韵味了。大家自然想起了王文娟的爱人孙道临。孙道临是享有盛名的电影演员，早年受过声乐专门训练，他帮助王文娟练唱，具体指点演唱时应该怎样以情带声、以声传情。
录完《红楼梦》唱段，接着又录了《春香传》、《忠魂曲》中的唱段，最后还剩下重头戏《慧梅》。《慧梅》是一出新戏，取材于小说《李自成》。王文娟演慧梅，与她搭档的是年富力强的汪秀月。为了表现慧梅的巾帼气概，也为了与汪秀月合拍，王文娟在唱腔设计上要相应提高嗓门，加快节奏。我们选定的第二场中“无限欢颜喜在心”和第三场中“慧梅我负情之罪洗不清”等唱段，难度都很高。这时王文娟已经连续唱了七、八个小时了，我们想劝说王文娟同志回去休息，王文娟却毫无倦意，她坚持今天一定要录完。她稍事休息后，又唱开了。这时，王文娟已经不是纤柔娇弱的林妹妹，也不是聪慧多情的春香，而是一位气度非凡的女中豪杰了。第三场中慧梅的一段十字句慢板十分精彩。王文娟发音厚实，既有深度、又有力度，长在回旋的长腔中跃入高音。特别是“慧梅怎不痛在心”一句，唱得满宫满调，荡气回肠，扣人心弦。
全部唱段录完，已经是深夜11点了。王文娟已整整唱了十多个小时。功夫不负有心人，王文娟平时的刻苦磨练在关键时候显示了功力。但愿王文娟宝刀不老，永葆艺术青春。
（摘自1984/2/20《唱片报》 作者：章秀华）
王文娟的“艺术魂”
王文娟主演的广播越剧《艺术魂》，录完已好多天了，可我一直未能找到这位越剧舞台上的“大忙人”。那天，听说，她对剧中有个唱段不太满意，将在下午来电台补录。于是，我早早来到候播室。等她一到，就跑过去打招呼。她就爽快地答应我录完这段唱就谈。“快得很，最多一个小时就完。”她说。
不料，一等等到傍晚，还不见她走出录音室。一个小小的唱段，竟反反复复录了整整一个下午！我怕太累着她，只好另约时间。
又过了半个月，我终于在上海越剧院找到了她。“对不起，那天让你久等了！”她一见面就向我致歉。“哪里，我倒是很佩服你对艺术的一丝不苟。”我答。
她笑着摇了摇头，说：“一丝不苟还谈不上，但我总觉得，一个演员，她的每个戏，每一个唱段和念白，都应该对人物负责，对观众和听众负责。”
说起广播剧描写的认为人物原型张玉良，她不知不觉地激动起来了。她告诉我，当她看了《张玉良传》，特别是走访了大画家刘海粟后，深深地为人物的坎坷经历和至死不灭的爱国热情所感动，所折服。“这个人太了不起啦！社会地位那么底下，硬是凭着一股追求艺术的顽强精神，在亲人、师长的帮助下，一步一步地登上艺术的高峰；而且，虽然她身在异国他乡，至死还思念祖国，自觉地把自己的荣誉献给祖国。作为一个从旧社会过来的演员，我深深懂得这有多么不易啊！所以我想，能用自己的艺术去再现这样的人物，太值得，也太有必要了！”说着说着，她竟忘情地哼起剧中的唱词来：“身前未能回中华，临终心头还牵挂……”
哦，我理解了，她为什么要对每一句唱词、每一个细节，那么认真负责，孜孜不倦；为什么要特地登门请教有关同志，细心地体察久惯巴黎生活的中国人的习惯发音和语调；为什么要在声音的年龄感和每个感情细节的处理上下那么大的功夫……
广播越剧播出了。它以真切的感情，动人的情节，优美的旋律，丰富的曲调，在人们心中产生了特有的魅力。那一段：“遥望祖国心如焚“，唱得那么悲愤、幽怨；从作品进入巴黎现代艺术馆的大喜，到得知刘海粟被打成右派后的大悲，她演来是如此跌宕，深切；特别是最后那“让我回去看一看”的大段弦下调，既使人遗恨绵绵，肝肠寸断，又给人希望的力量！
然而，王文娟自己呢，如今回忆起来，还是充满遗憾：“广播剧，这种单凭声音塑造人物的艺术，对我是个新的课题。这次虽也有些设想，但有些想到做不到；有些是努力了，但效果不理想。怎么办呢？只有指望今后的努力了！”
看着她那顶真的神态，我突然产生了一个念头：王文娟也有一个 “艺术魂”……
王文娟收徒之后
著名越剧表演艺术家王文娟近来收了两个学生，一个是越剧发源地——嵊县越剧团的钱爱玉，一个是宁波市越剧团的姚建平，她们两人又都是去年春天，浙江省评选出来的六位最佳越剧青年演员中的两位。她们扮相俊美，嗓子甜润，基本功比较扎实，戏路子也接近王文娟。
收徒之后，王文娟惦记的是怎样才能不使师徒关系徒具虚名，怎样才能把自己在舞台上四十多年的艺术实践传授给她们。事也凑巧，钱爱玉拜师不久，因劳累过度，嗓子突然嘶哑，不但不能演出，且对以后的舞台生涯也开始悲观起来。王文娟得知这个消息，立即去信安慰，又特地把小钱接到上海，一面治疗嗓子，一面进修艺术。几个月来，王文娟对小钱关怀备至，对她的治疗与学艺作了合理安排。当小钱嗓子有了明显好转时，她们师徒俩便在一起练功、吊嗓，研究唱腔。每逢王文娟在剧场演出时，小钱又一遍遍地观看，揣摩着师傅的表演。短短的几个月，小钱不但治好了嗓子，而且学到了《葬花》、《焚稿》等折子戏。此后，在《西园记》一剧中，王文娟和小钱分前后场饰演王玉真，看过演出的人，无不赞赏王文娟毫无保留地传授艺术，钱爱玉聪慧好学，演来颇有王文娟的艺术风韵。
对姚建平传艺也煞费王文娟的一番苦心。她叮嘱小姚一有空隙，尽管到上海她的家中求艺，她自己稍有空暇，也会赶到宁波给以指点和传授。新春期间，王文娟正好有几天休假，又正巧她的爱人孙道临要去日本拍摄《一盘没有下完的棋》，她为他整理好出国行装，来不及等到去机场为他送行，便带了钱爱玉专程赶赴宁波，指导小姚排练新编传统剧《金印缘》。到了宁波，王文娟谢绝了剧团为她安排住宾馆的接待，而是住进了小姚的家里，王文娟不分昼夜地向两个学生讲解艺术。当排练《金印缘》时，她为小姚分析剧情、研究唱腔、设计身段，并提醒小姚：“表演要有节奏感，注意有张有弛、有动有静。”
“教戏先要做人”，王文娟除了授艺，更谆谆教导两个学生徒：一个演员得到观众好评，“小荷才露尖尖角”时，要谦逊、虚心，切忌随俗沉浮，要在艺术上严格要求自己，如此才能成为一个德艺双馨的好演员。
作者：阿伦
越剧舞台贤伉俪
——记徐玉兰与王文娟
在绚丽多姿的艺术百花园中，有那么一朵娇艳夺目、经久不败的并蒂莲，以其独特的风采吸引着观赏者。海外侨胞、港澳同胞甚至不惜重金，远涉重洋、纷至沓来，以一睹为快。这朵并蒂莲就是蜚声国内外的著名越剧演员徐玉兰和王文娟。
笔者绝不是故弄玄虚。就在一九八零年，徐玉兰、王文娟领衔主演的《西园记》在上海公演之际，一位海外侨胞为了能赶上最后一场，竟自包了一架飞机，从香港飞往上海。上海越剧院阔别二十年再度赴港演出时，不少港澳同胞为了能见一见“宝哥哥”、“林妹妹”，他们迎候在剧场门口、宾馆会客室、电梯口，有的甚至一连等了好几天；听说有一位小姑娘，收录了《西园记》的演出实况，在她祖母的遗像前播放，说是因为祖母生前就对徐玉兰、王文娟如了迷，只是苦于没机会亲耳聆听她们的动人唱腔，现在就让她过过瘾吧！
她们在香港演出时的盛况，仅仅用“供不应求”这个词已不足以反映出港九同胞对她们的狂热。每次演出结束，观众们一拥而至台前，谢幕少至五六次，多达七八次，还要求他们到台前走一遍；回旅馆乘坐的轿车经常被观众团团围住，并要求司机将车灯打开，把窗玻璃摇下去，为的是一睹为快。国内观众对徐玉兰、王文娟的狂热并不亚于海外。就在不久前，上海《舞台与观众》上登载了这样一条报道。在某公用电话站，一名假冒“徐派小生”的骗子，利用戏迷渴望看到徐玉兰、王文娟演出的心理，以代买他们在内部演出《春香传》戏票为幌子骗钱。骗子固然可恶，观众对徐玉兰、王文娟之“迷”却也略见一斑。
演员在艺术上的竞争也如同沙里淘金，刷走的是沙子，留下的是黄金。徐玉兰、王文娟数十年相伴演出如一日，至今历演不衰。用“炉火纯青”来评价她俩在艺术上的深厚造诣，我想并不为过。
徐王从一九四八年开始搭档，在一起主演的剧目不计其数，其中影响比较大的有被搬上银幕的《红楼梦》与《追鱼》；还有《春香传》、《北地王》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《西园记》等，还在一起合作演出了现代剧《亮眼哥》、《真正的考试》、《浪里行》等。诸如贾宝玉和林黛玉、张珍和鲤鱼精、李梦龙和春香、刘谌和崔夫人，张君瑞和崔莺莺、梁山伯与祝英台、张继华和王玉真等角色，由于她们能结合自身条件，根据角色的不同个性，演出自己的风格、特点。故而，一提起贾宝玉、林黛玉、张珍、鲤鱼精......，人们很自然地把他们和徐王联在一起。
应该说，徐玉兰、王文娟在艺术上同样是各具风貌的。提起徐玉兰，耳边似乎马上就会响起那高亢洒脱、奔放流畅、声情并茂、收放自如的唱腔，堪称动人心弦、感人肺腑，再加上她那俊逸潇洒、神采夺人、风韵非凡的表演，难怪使人们倾倒。而王文娟扮演的深闺淑女、宫侯嫔妃，格外地惹人怜爱。她表演细腻传神，刻画角色内心世界入木三分，一颦一笑、一悲一啼，莫不动人心弦，而且，文武皆能，戏路宽广，因此，观众有口皆碑。
这两位越剧界的佼佼者，她俩各自在艺术上的深厚造诣，固然是成名的重要条件，但她们俩之所以被称为“越剧舞台上的并蒂莲”，是因为她们互相依存，交相辉映。在舞台上，她们的感情交流那么自如、真切，一个眼神、一个手势，哪怕是心灵的颤栗都会有感应，艺术上这样的默契，使观众叹为官止。这绝非朝夕之功！但如果没有生活上的长期情同手足的友谊，艺术上的志同道合，要达到现在这样的艺术境界，恐怕是不可能的。
徐玉兰、王文娟都曾经是中国人民解放军的一员，并于一九五三年参加了赴朝慰问团。整整九个月的时间，在朝鲜阿妈妮的家里，她们同睡一个铺，同吃一锅饭，逢到巡回演出，就互相帮着打背包。徐玉兰比王文娟年长几岁，又因长期演小生，略有几分男性的气质，处处护着王文娟这位小妹妹。凡出力气的活，都抢在头里。打背包么，她总多使点劲。王文娟有点头疼脑热的，徐玉兰也是嘘寒问暖的。朝鲜的冬天，零下40摄氏度的气温，真是滴水成冰呵！用手把鼻子一挤，鼻翼就冻在一起了。这样冷的天气，她俩照样得到河边洗被子。手冻成了胡萝卜，互相搓啊、哈气啊，也无济于事。最难的一关要算把被子里的水绞干，被子冻得梆梆硬，水怎么也挤不出来，真是又气又急，眼泪也掉得出来。
一次，王文娟牙齿发炎，半边脸红肿得像得了“小儿腮腺炎”。徐玉兰忙陪着她上医院，驻地离医院有好长一段路程，又没有车子送，徐玉兰只好到公路上去拦军车。那时正值六月天，朝鲜的夏天绝不比国内凉快，柏油路都象被烧化了似的，透着阵阵热气。她们坐在军车上，顶着烈日到了医院到了医院。医生给王文娟上了麻药。徐玉兰边安慰王文娟，而自己却因为又累又急，在公路上晒了好一会太阳而中暑晕倒了。
她俩有个嗜好，就是爱吃水果。可在战火纷飞的朝鲜，水果是很稀罕的。有一天，见到门口摆了个卖毛桃的小摊，馋得她俩口水欲滴。掏尽了钱包、裤袋，凑起来的外币只够买两只。也好！于是，你一口，我一口，津津有味地大嚼起来。
拿她俩自己的话来说，“我们在一起生活、演出的时间要多于家庭生活的时间。”是啊！几十年来，她俩的足迹遍及全国各地，远至香港、越南、朝鲜，还在一起排练、演出、拍电影。可见，她俩友谊的奠定不仅是因为在朝鲜战场的同生死、共患难，还因为是长期的亲密合作。记得一九六零年赴港九前，她们在广州演出《追鱼》。有一场演出，徐玉兰一个“抢背”过去，本应将“昏倒”在地的鲤鱼精——王文娟扶起，可是她却怎么也站不起来了。王文娟一见徐玉兰脸色苍白，豆大的汗珠在脸上直冒，知道发生了意外，连忙反过来扶起了徐玉兰。一到后台，王文娟给徐玉兰又搓又揉……当发现锁骨从肩胛处突了出来，方知是锁骨骨折，心疼得眼泪直掉。特别是现在，徐玉兰年近花甲，黑夜行走不太方便，王文娟总记着扶她一把。
她们在生活上情同手足，在艺术上，她们是相互切磋，共同提高，为一个动作、一句台词的处理，都要认真探讨，有时甚至还为此争得面红耳赤。如《追鱼》中鲤鱼精三次拔鳞的不同的艺术处理，就是两人反复探讨的结果。
近年来，徐玉兰、王文娟的演出活动不如以前频繁了。她们为了让越剧之花更加璀璨，永葆青春，无私地将技艺传授给接班人。当然，观众们也希望她们在培养接班人的同时，能抓住艺术的有生之年，为祖国的越剧史再绘上几笔锦绣。
（原载1982年《文化娱乐》 作者：李葵南 ）
传记篇
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