专 题 讨 论
最欣赏的剧目与唱段
点点：那时我刚喜欢上越剧，不久我的眼睛就开刀了，不能看，只能天天听越剧挨日子。有一天下午我偶然在电台里听到《春香传》，那时我还不能完全听懂，但是在他们分别的那场戏时，我却真的被感动了。《春香传》也从此成了我记忆里的永恒。
虫子：其实从来没考虑过最喜欢王文娟的哪个戏，好象她演的都爱看，但硬要说一出嘛，我还是首推她的《红楼梦》。
记得有一次，我拿着一张《红楼梦·黛玉进府》的剧照给同学看，不作任何的说明，照片上也没有任何文字介绍，但是我那同学马上就叫了出来："林黛玉？！"后来，她很认真地对我说“真的很像林黛玉诶！”我当时很得意地想：本来就像！
我很喜欢她的"读西厢"，就使小心眼这一细节来说，她显露的是面无表情，这才是表明真的在生气，有些年轻演员演起来就是撅着嘴，瞪大了眼睛，那是装出来的生气！
最喜欢的唱段么，应该是那段"葬花"（"花落花飞……"开始），我喜欢的是电影版本里的那个调子。没什么理由，就是觉得意境和曲调都美。
艳子：王老师在《春香传》中的表演非常美.尤其《百年歌》一场.春香并没有多少唱段，但王老师全靠出色细腻的表演,把此时少
女幸幅和害羞刻画得栩栩如生.真是太美了。
"葬花"是王派著名唱段.非常非常好听!
妄语：我最喜欢的戏是《孟丽君》，最喜欢的唱段是"花木兰女扮男装赴边关，孟丽君效尤木兰须眉扮。"
喜欢王文娟每一个唱段，每一个角色。比较之下由于我个人性格的喜好，更欣赏孟丽君的智慧。最后"金殿会审"一场中的唱段更体现了孟丽君豪爽、独立、坦率的一面："一样是，家有急，国有难，当仁不让，道义担，为什么木兰如愿驰明驼，丽君有家不能返？为什么当年木兰受册勋，今日丽君成囚犯？"
欣赏那份气势！
还喜欢《追鱼》中的唱段"自从得见张郎后"，虽然这段唱没有复杂的内心挣扎，但那种发自内心的喜悦、欣慰，甚至得意都体现得极其真实清晰。
Angie：我最喜欢《孟丽君》，最喜欢的唱段是《慧梅》中的"小鼐哥与慧梅...."悲怆柔情中显坚毅。80年代是王老师的颠峰期！有很多很多好的唱段！
木子：我喜欢《孟丽君》这个戏，不过我最喜欢张布兰的一段唱。
我欣赏村姑的率性与纯真，那段"今日有幸承皇恩"让人听了也眉飞色舞。当然喜欢这段唱的最主要的理由是，我爱极了王文娟在唱前的那个阳光灿烂的笑容，很少看到她在戏中这么笑的，让我也觉得春光一片明媚。
加菲猫：最喜爱的戏：《春香传》。
最喜爱的唱段：别歌。"敬君一杯离别酒，离人心事在眉头。可怜才见月团圆，便唱阳关送君走。从今后，千里月明千里冷，五更风雨五更愁。借问何人题别字，与我真结百年仇。
喜欢就是喜欢，真是说不出什么理由。那景、那情、那曲、那人，我写不出、我记不下、我忘不了、我听不够……
浅一：最喜欢她的《孟丽君》，孟丽君的个性，才学，处世更让人钦佩，有一种让女同胞扬眉吐气的满足。最喜欢的唱段是《葬花》，喜欢那种意境，亦唱亦吟，处处流动着美感。
晓牛：最喜爱的戏是《红楼梦》，最喜欢的唱段是"焚稿"。王文娟的林黛玉就是我心目中的！
家云：我最喜欢的戏是《红楼梦》，最喜欢的唱段是《艺术魂·生前未能回中华》。
梁州新郎：要回答这个问题必须把红楼梦排除在外，否则很难公允地看待。
我喜欢她的孟丽君，大开大合、气度雍容，在细处的关节也把握得极有分寸，细腻感人。这出戏不仅考较功力、看起来过瘾，而且符合她本人的气质，喜剧、正剧的统一。
唱腔很难说一个"最"喜欢的，也许是"他那里字字句句诉真情，我这里方方寸寸九回肠……"，听到这里我也似乎跟着她一起心如乱麻、愁肠百转，却又身份自矜……
悄消：最最欣赏的王文娟的戏是《皇帝与村姑》。
听戏多年，看得最多的一出戏即是《孟丽君》，该剧是越剧整体实力的体现，阵容完备而强大，每个角色无论大小均有其独特的光彩。但真正喜欢王文娟还是从看《皇帝与村姑》开始。尤其是第一场戏中把桂兰的单纯与朴实演绎得恰到好处。而且看惯了王文娟的林妹妹、孟丽君，真的没想到她也能把握好一个如此善良可爱的小姑娘形象，更难得的是其时王文娟已非妙龄。后来在《十一郎》的一折中也能感受到她的可爱。
君瑾：最喜欢《孟丽君》，我是因此剧才喜欢上越剧的。以前我不知道王文娟，更不懂越剧。现在我是个地道的越迷或说是王迷了。
有齐：就王文娟的表演来讲，我最偏爱《春香传》这部戏，认为她已到了炉火纯青的境地。
可是......《红楼梦》又太好看了呀！
舞台演出只听过录音，有许多的过场戏。电影的镜头可以跳来跳去，显得很流畅，似乎更好。而且那里面不光是黛玉呀，宝玉、宝钗、老太太......一个个都光彩夺目。郑忠梅的王夫人"林姑娘虽是有貌又有才，只可叹多愁多病福份浅......"那几句多动听,陈兰芳的袭人"凤凰混在乌鸦队....."味道也不错！
画面也好看呀！布景亦真亦假，如梦如幻，比真实的人造大观园强多了。
音乐也是一绝！"劝黛"一段，电影和舞台演出的风格完全不一样了：镜头从潇湘馆门外，入竹林，移进院内，从窗口照到静坐在桌前的黛玉，缓缓地，二胡奏起，随着笙箫管笛的介入，灯花跳动，黛玉浮想万千的表情。
铺开帕子提笔作诗，音乐也到了最高潮，好一曲伴唱来也，"眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁......"搁笔，音乐渐收。
紫鹃无声地走近"姑娘，夜深了。"又轻轻走到窗前放下竹帘（我小时曾幻想着长大也要住有那样窗户的房子，后来想想，不行，太冷！）......
等紫鹃离去，黛玉手捧才刚掩饰起来的诗帕，缓缓站起，转身，音乐又起......那一声"他是帕上情思千万缕，我是笔间心事一行行。"当真将我化掉了......
虽说也极喜欢舞台演出时的那一段"好紫鹃"，可这几句的意境，也让我难舍。
喜欢的唱段更是如此，每发现她的一些剧目，都能从中找出极喜欢的。
对宝玉就一句"老老实实端正坐，休象粘糖粘在人身上"，那弯儿拐的！
《孟丽君》"算日子朝议日期虽已满，看日光限期时辰尚未终 "，感情丰沛，层次分明，再加上徐慧琴顺着孟，特别认真地上当，搞笑得不得了！
想来想去，可能还是更喜欢这一段唱：笙箫管笛耳边绕，一声声犹如断肠刀，他那里是花烛面前相对笑，我这里是长眠孤馆谁来悼。"
说不上什么原因，反正就爱随口哼哼。尤其是骑着车，迎着北京特有的大风，来上这几句，呼呼的风声，仿佛紧拉的琴弦，紧敲的鼓点，很带劲！
清欢：既然一心一意，十几年来毫无动摇地喜欢了她，自然是因为她的表演风格完全契合着自己的审美理念，她的每一个艺术形象都熨贴着自己的欣赏标准。看她的戏的经历，变成了一个累积情感的过程，沉湎其中，早已很难区别深浅、亲疏。我想，这可能也是部分王迷对这个问题交了"白卷"的原因吧。
当然，还是有些戏、有些片段，在记忆里占据着特殊的地位。从戏来说，应该是《孟丽君》，因为对此剧的痴迷与投入，在我的经历里恐怕是绝无仅有的。相隔十几年，我依然能毫不困难地背出剧中每个人物的台词，而她的一颦一笑，早已深深地印在了记忆里，从来无需回想，因为永难忘怀。
王文娟的经典唱段的数量，即使在老艺术家中也是算多的，但我记忆最深的，却是那段"焚稿"之后的"多承你，伴我月夕共花朝"，唱段极短，通行的版本与电影版本的第三和第四两句有所不同，我更喜欢现在这个版本，电影版的那两句是"如今是，浊世难容我清白身，与妹妹永别在今宵"，很煽情，但阶级斗争的意味重了一点。
特别念着这一段的理由非常简单，因为当年正是听到这里，我第一次为艺术作品流了泪。这段唱传递着浓重的悲剧意韵，情感"含金量"极高，直到现在，每次听到它，那种压抑悲愤的情绪依然会在心底翻涌上来。
林黛玉在生命的最后时刻，留恋着人间仅有的一点温情，王文娟把那种绝望的力量表现得如此完美，使角色完全区别于哀怨悲苦的传统"弃妇"形象，这是许多人的艺术功力所不能及的。
此外，还有一个难忘的场景，那就是《春香传》中的"百年歌"，下半场里，她不唱、不说，也几乎不动，但却能让你真真切切地感受到少女的甜蜜和羞涩，在令人陶醉的氛围里，台下观众凝神屏息，剧场里寂静无声，你几乎能够听见春香的心跳，然后你的心也被牵动着，随着她的呼吸、她的节奏起伏不定。大幕拉上，场内沉静片刻，然后掌声雷动，这样的表演在注重程式的戏曲里极为罕见，王文娟把握舞台节奏的出众能力由此可见一斑。
来也：喜欢林黛玉的那份幽怨，喜欢鲤鱼精的那份痴情，喜欢春香的那份忠贞，这是我最喜爱也最熟悉的王文娟老师的三个角色。
喜欢《焚稿》的那种绝望，喜欢《鲤鱼真是眼睛亮》的种狂喜，喜欢《阵阵细雨阵阵风》的那种心灵深处的期盼，另外，还喜欢《北地王》中的那段《独木难把大厦撑》，它不仅旋律优美，而且它所体现出来的那份难得的属于女性的大气，也非常让人欣赏。
与五大小生的合作
尹桂芳 + 王文娟
有齐：小时候听戏，总是理所当然地认为徐王为天生一对，后来看了回忆录，又听了各家各派的许多段子，才明白戏曲的搭档也是会搭来搭去的。
清欢：与尹大师的短暂合作是王一直感念不已的，虽然两个人当时可能都是被动的，戏院又在半路中止了合同。但在回忆录和许多场合中，王都会真诚地讲起尹对她的提携，讲起她这个当时的"小花旦"和名小生难忘的合作。
木子：我好象听过这段录音，不过记忆似乎和有齐的有出入。我记的那次打开收音机，正好在放王兰英的唱，我很吃惊地发现这竟是王文娟在唱。我有点不敢相信自己的耳朵，凑近了仔细再听，的确是她在唱，那一瞬间的惊讶真的无法形容。我没想到她竟然演过王兰英。而且我听到的录音有点象5、60年代的录音。我听到的也是算命这一折，也可能当时年纪还小记忆有误。
王文娟与尹大师的合作早在1948年春，当时的王文娟是刚唱出名气不久的"小花旦"，与久负盛名的尹桂芳同撑台不免就心里犯嘀咕，幸而"尹大姐"百般鼓励、提携，她们愉快而成功地合作了《陆文龙》、《浪淘沙》等剧。但这合作只持续了几个月，尽管场场满座，终因兰心剧场的场租费过高，这对"鸳鸯"只好拆档，此后几乎就没有机会再一起合作了。
本人有幸听到一次这两位的同台演出录音。记不清是纪念什么的演出了，尹大师饰何文秀，王文娟饰文秀妻王兰英，唱的是"桑园访妻"一折。那次演出时已是八几年了，尹大师的身体状况使得她的咬字不是很清，可韵味照样足得让人心醉。一大段"第一碗...第二碗..."唱完后，收音机里掌声雷动，既是对尹大师的无比钦佩，又同时欢迎着另一位的到来------我们的"兰英"终于出场了！我在这时就开始充分发挥自己的想象力了，她穿着什么，戴着什么，走着什么样的台步，仿佛都能勾画出来。
她那段唱我曾经学会过，记得中间有很长的一段哭头，学起来颇费劲，拐了好多的弯儿耶！那段唱已经属典型的王派唱腔了，台下的掌声常常把她的演唱淹没，还没听够呢，呵呵，"她"就晕过去了！
不过听她们俩配戏的感觉很奇妙，王派就够"柔"了，尹派更"柔"，感觉兰英倒应该来劝慰何文秀才对，这是我十一、二岁时的想法。
世界有时很小，有时却又真的很大，这两位艺术家就象两根不平行的线，交集永远只有一点。
尹王都算是在上海戏缘很好的流派，就我看到的戏来讲，青年演员中合作也不少，比较有影响一点也比较正规的大概要算赵志刚和单仰萍的《曹植与甄洛》。
我觉得，尹王两派，从理论上讲，应该是蛮相配的，一个是谦谦君子、温润如玉；一个是大家闺秀、清雅可人，但似乎就是太完美了，于是想象中就有了一点奇怪、一点不可置信，是不是就会少了一点冲突。大家都含含蓄蓄、温文尔雅，是不是就会少了一点酣畅淋漓。
当然这只是我瞎想，两位艺术家如果真的一起合作，不同的戏总会有一个人表现出与我们习见的不一样的风貌来，这对她们来讲，也并不是什么难事，只是总有一个人要做点"牺牲"。所以，就让我们留一点遗憾好了，让她们在遗憾里完美。
范瑞娟 + 王文娟
有齐：一天在书店看到范瑞娟艺术集锦，赫然写着"书房会"，不禁怦然心动，翻来翻去也不见合作者的名字，上面还有我特喜欢的《踏伞》，于是买了回来，往机器里一插，哈哈，心花怒放！！！
清欢：范王的合作现在能看到的只有这么一段，又是晚年拍的。丁赛君的唱腔和表演风格比较接近范，王和她的合作倒不少，从《书房会》来说，我认为她俩的合作最为精彩。
原来晓得邵文娟、筱月英常演全本《沉香扇》，谁知这一阵子集中一看，老一辈人中，《书房会》快成了王文娟的专利了！
"徐郎他状元及第，兰英心中好欢喜"看那美滋滋的神态让你都替她高兴，后面就颠儿颠儿颠儿地跟上个"老小孩儿"。不知为什么看范瑞娟老师的戏老有一种忍俊不禁，梁山伯、郭暧、郑元和......都在憨直中透着一股稚气，再加上范老师的五官长得比较紧凑，着实很可爱的。尤其那句"只怕你要笑我的"，袖子那么一撩，头儿那么一摆，你很难想象七旬的老人竟能那么活泼泼地展现一个少年儿郎，但范老师与我们王老师的这次合作已是九十年代喽，很多地方假声的痕迹非常明显了。
看这个"书房会"，最惊诧于两位艺术家的表情，可以说是内容丰富、层次分明，如果放到舞台上肯定更精彩。片子里说范王早在五十年代就合作过此戏，可惜呀可惜......
就我的感觉讲，范派和王派的联袂是满有趣的，对比王派的娇柔聪慧，范派的敦厚质朴往往能表现得相当充分，而对于王派花旦来说，和范派小生搭档，似乎情感的"主动性"会更强一点，不象面对"咄咄逼人"的徐派，往往有意无意地"收"一点，"被动"一点。《书房会》和《孟丽君》都是这方面的例子。 老侬：范瑞娟也能易喜易悲，塑造人物别具一功。个人觉得演出《书房会》这折戏应该是她和王文娟最旗鼓相当，也最能出彩！
徐玉兰 + 王文娟
有齐：我还是觉得徐王为天生一对、地造一双。
清欢：徐玉兰和王文娟，这是两个在越剧史上和无数观众心目中被连在一起的名字，上海越剧昔日的满目繁华、才子佳人传奇的完美演绎，都很难绕开这一对曾经是票房保证，如今只留下心跳回忆的舞台佳偶。
对她们两位似乎最好说，又最难说。从嗓音上讲，一阴一阳；从表演上讲，一柔一刚，真是相辅相成。近半个世纪的同台，更是默契非常，拉手、相偎、对视......那种别人再做不来的自然带给观众的感觉就是相知，就是心心相印，一对璧人儿甜甜蜜蜜，令我的心也随着她们而甜甜蜜蜜。
难说的是到了后期，王文娟的表演和演唱上都更大气了，而徐玉兰，我都有点不敢说了，或许是年龄的原因，表演上至少没有什么进步。[木子]曾说徐在《春香传》里的表演显得过于随意了一些，其实她最随意的表演，我认为是《皇帝与村姑》。我虽不在上海，但也知道当年卖票口那儿的队伍通宵达旦，贩票的嚷嚷的都是"来看徐玉兰、王文娟！"。
是啊，这出戏，观众就是来看两个大牌儿的。由于年轻时的落难皇帝为汪秀月扮演，直到戏都快完了，两个大牌儿才真正碰了面，就只听底下的观众那份激动啊！可徐玉兰的表演有点让我失望，让人吃惊的两声"冤枉"喊出来，整个儿的感觉就不对，身为皇帝，面对三年未见、又明知为自己受了许多苦的恩人，倒好像他的委屈比张桂兰还大！
或许我言重了，但绝不是为夸一个就贬另一个，的确是很不愿意接受的一个事实。徐王晚年配得最好的一部戏是《西园记》，我听过全场的舞台实况录音，比电视剧更好。尽管王文娟在这部戏中的戏份儿又是一次"牺牲"，可光彩依然夺目，总让我禁不住琢磨她究竟是怎样的一个人......徐玉兰的张继华很不错，不过她表演的随意性已初露端倪，好在张继华这个角色本身就很夸张、很搞笑，尤其和孟莉英"弄鬼"的一段戏，我不知听了多少遍，还是回回笑得揉肠子，不得不佩服她们造气氛的本事。
一个专写小女人散文的广东作家（我忘了是黄茵还是黄爱东西）曾写道：徐玉兰和王文娟是她最早、从小、至今依然心仪的一对璧人。在几年前全国举行的一次"最佳银幕情侣"的评选中，徐王也竟以《红楼梦》一片入围，可谓"一枝足以压千红"。就这对舞台情侣合作的默契程度和艺术成就来说，在戏剧界难说是首屈一指，至少也是凤毛麟角了。四十载风雨携手走来，后半辈人生并肩度过，对于毫无血缘关系甚至个性差异还相当大的两个人来说，这无论如何已是不寻常的缘分、不寻常的情谊。
认真
算一算，从玉兰剧团加入上海越剧院以后（因为此前的大部分剧目都不可能保留至今），徐王其实合作的剧目也并不算太多，差不多就是我们信手数来的那些，之所以我们会觉得数量庞大，仅仅因为，她们的作品每一部我们都知道、每一部我们都熟悉，也差不多每一部都成为了经典。
看《徐玉兰传》的后半部分，除去文革的部分章节，其实是可以当作两人的合传来读的，另一个人的名字和影子，总在你眼里和心里挥之不去。这两位艺术家的人生轨迹，好象是两道弧线，从遥远慢慢接近，直到完全重合，远远望去，就是一个工整"“人”字，人生也罢，艺术也罢，其实也就在这一撇一捺的相互支撑中趋于完整、趋于丰满。
对比王文娟独当一面的挥洒自如，徐玉兰后期确实显得有点力不从心，但我们如果试着走远一点来看，一页辉煌已经铺开，一个梦想已经成真，一个完整的"人"字已经写就，至于是那一撇的开头更为丰满，还是那一捺的收尾更为精彩，其实早已是无需深究的了。
有一首歌，很适合她们一起听。
名字叫做《闪亮的日子》，虽是老掉牙的歌了，但很可以用来纪念她们所付出的“青春的血汗与眼泪”。
我来唱一首歌 古老的那首歌 我轻轻地唱 你慢慢地和 是否你还记得 过去的梦想 那充满希望 灿烂的岁月 你我为了理想 历尽了艰苦 我们曾经哭泣 也曾共同欢笑
但愿你会记得 永远地记着 我们曾经拥有闪亮的日子
夕颜：说到唱戏的搭档，哐哐，开锣请出我心目中越剧搭档绝配。第一对，当然是从古到今、天上人间第一对天造地设的越剧搭档——徐王配。(呵呵，大家应该都没有意见吧。) 我认为徐王在越剧界当之无愧是绝配。无论唱腔做念甚至一个眼神都配合得极默契，这大概和他们的唱腔互补又和谐有关，一个高亮彻空，一个低徊婉转，在某些小腔又不难听出两者的相似，于是乎浑然天成。所谓的相似，不是说在唱腔上或者具体什么曲调上的相似，而是一种感觉上的相似，这有点好像说一对夫妻有夫妻相，其实呢，他们不是面貌上长得像，而是乍一看给人有种说不出的神气相合。但凡搭档，无论戏中或是现实，最好都是互补型。徐一派傲气、大而化之，自然要有王的心思缜密、善解人意才能“百炼钢化为绕指柔”，反过来，因为王的外柔内刚，也只有徐的理直气壮和磊落才能压得住。王并不是弱势的花旦，她有才智也有情义，陆配她太弱，毕配她太轻，范配她太沉，尹配她太耐，只有徐刚刚好。徐王之间是种恰到好处的拔河关系，感情戏中最为微妙的关系。表面上，“徐强王弱”，王通常含蓄内敛，不显山露水，一旦王执意了、生气了，徐马上能曲意相求，又变成“王强则徐弱”，非常有趣。
越情：在越剧流派中，徐王搭档可谓珠联璧合。徐派华丽高亢，音域广，音调高，演技上放得开，收得稳，大气华美不失细腻，例如《红楼梦》“想当初妹妹从江南初来到”一段，是贵公子声口，但不失温柔体贴，听他口中言，回忆当初，再体贴他心中说不出来的那份情，便不是黛玉也要动情，而如今学生们演来，急促躁进，若只听学生的，“徐派”学得似乎很象，若两者对比着听，高下立判，不过学了个皮毛罢了。
再说王派，徐派华丽高亢，越剧界无出其右，若花旦也是个高音，先不说及不及得上徐派，台上彼此争王争霸，对着观众狂轰滥炸，哪里还谈得上细品。巧巧就有个王派，初一听，质朴无华，再一听，细腻悠远，再往深里一听，不卑不亢，任你是风刀霜剑也罢，风和日丽也罢，我自为我，柔中带刚，自尊自爱，演戏到这个份上，不是演戏，而是做人了。王派音调不高，却也不是上不去，留在要紧处，这一来，愈显其高，徐派朝上走，王派不是与其争锋，在一派华丽中透出一股子清悠来，更让人耳目一新。再说到塑造人物，第一个要提林黛玉，只看她写的心得，就知是用心体会角色的，再看演技(行云流水般的步法、身段、水袖等就不说了，这个算基本功。)，只说“焚稿”一折，气短而急，正是得了肺病模样，泪水含在眼眶，将落而未落，撕帕时将撕之际，立时落下，伏首而喘，艰难地抬起头，恰看见火盆，不是意中早有个火盆在，演到这里，眼睛四处找去。一段动作，没有唱段，没有对白，只是做功，一气呵成，自然流畅，叫人心跟着揪紧，接着一大段唱，悲中有愤，也有无奈，一个拿捏不当，就会慷慨激昂，不是将死之人了。王在前半段追忆往昔，舒缓柔美，往昔越美，今昔对比越惨痛，听到“只望他高山流水遇知音”一句，想黛玉一生不过这么小小的愿望也是不能达成，眼泪已是夺眶而出了，往下“知音已绝，诗稿怎存”两个短句，感情急转而下，似拼尽生命里最后一丝力气，将多少怨气一吐而尽，到“只落得一弯冷月葬诗魂”，已是发泄一尽，万事皆空，只余天际一弯冷月，地上一个将逝的诗魂，悲到极处，愤到极处，反是无言。然后听远处笙箫管乐之声，强挣着站起来，身子摇摇晃晃，将倒未倒，上半身向前倾，脚步已是挪不动，没奈何靠窗坐下，与紫鹃话别时，勉强抬头，眼神幽怨，是的，方才焚稿，“满腔愤怨”已是发泄一空，此时唯余幽怨，到此时尚不忘“质本洁来还洁去”，唱到这一句，忽然站起，是身子力已不能支，心中仍有火燃，生命之火虽已极弱，仍要烧至最后一刻，黛玉终其一生，志向高洁，至死而不悔，到此，黛玉形象已是完美展现，最后一句“你好”，却已力尽也是命尽，这里可用省略号，听弟子们，这里却是个感叹号。一段焚稿，感情激烈起伏，却不流于外，而能蕴于内，含蓄内敛，方是中国古典美，观众既可跟着悲，跟着愤，亦可慢慢回味，细细品评，百看而不厌，或许道理即在其中。
陆锦花 + 王文娟
有齐：小生流派中我喜欢陆派，圆润优美、清醇味厚、字字送听，唉，却只有陆王合作的戏既没有看过也没有听过。王文娟似乎非常怀念47年她们在少壮合作的那段日子，对她而言，这段时间最开心的是过了演戏大瘾，不但时装戏居多，她还常来反派角色。陆锦花的扮相和唱腔都给人很"正义"的感觉，就是王魁，你也不会觉得很坏，顶多有点自私而已，"穷生"、"受气包"，陆也最拿手，我就怎么也想象不出王文娟演"孔二小姐"会是什么样。
清欢：陆王的合作是文字编织成的梦，是史书里沉淀的诗。1946年，这对当年都不过二十岁的"青春组合"在"皇后"举起了"少壮"的旗帜。这段合作持续的时间不长，以后提及的人也很少，王文娟在多年之后每次说起，都会流露出一份不加掩饰的留恋和怀念，在我看来，与其说王文娟是怀念这段合作，倒不如说她更怀念的是与这段岁月相连的青春。陆锦花就谈得比较少，可能是因为对她而言，"少壮"的十年岁月，不仅仅是纯美的日子，也有苦涩的回忆吧。
老侬：有次与一位专业人士谈到越剧小生，他用了些专业术语来评价各流派。懵懂的我揣摩了半天他的话意，似乎听懂他好象认为陆派是比较难唱的，也比较难学的。我不免有些哀叹，哀叹陆的后继乏人，哀叹只能观看到王文娟与曹银娣的《孟丽君》，曹到底逊色陆不少，但真请了陆来饰演，恐怕更力不从心，还不如在心底里抱着残缺也是一种美的遐想。
陆派和王派合作的戏，喏，就是《孟丽君》喽，但曹银娣唱得有点飘，听起来显稚嫩，要是丁赛君还在世的话，皇甫少华还是非她莫属。
她们舞台上的最佳状况，我感觉应该是大家小姐和清高书生，《金蝉记》就是典型，她们好象还演过卓文君和司马相如，应该也是极其合适的。但她们在"少壮"后的唯一一次合作的剧目却让我大吃一惊，居然是《晴雯》！那是在55（？）年底，进上海越剧院不久的陆锦花演宝玉，王演晴雯。那个戏演的时间不久，似乎既不叫好也不叫座，这个"变调"成了"尾音"，她们从此再也没有了合作的机会。
在我看来，陆王两位艺术家，好象是两条同一起点、不同方向的直线，走的越长，距离越远。连接两条直线的弧，象天空美丽却短暂的虹，所有这些，组成的正是一个扇形。扇形是一种美丽而感伤的图形，永远期待着怀抱虚无的圆满，留给我们用想象去填充。
唉，当年那个风头强健的少壮剧团早已经不复存在，当年那对年少气盛的黄金组合如今也是重洋远隔两相离。
毕春芳 + 王文娟
有齐：看王文娟的真假牡丹、王玉贞、旧版孟丽君，能感受到她身上的喜剧因子，想不到毕春芳是最充分调动她这些因子的人
我以前讲过毕王的"书房会"的，没什么再好说的了，一个字--乐！
一直觉得毕春芳的唱腔有点傻乎乎的，她的戏我常常没有耐心看完。一次想看她是怎么演王老虎的，却原来她演周文宾，一面笑自己的孤陋寡闻，一面就看下去，忽然觉得真好，真有特色。这一次看完"书房会"，为了便于哼哼，她的唱也学会了些，越唱还就越觉挺好听了。
我喜欢王文娟的这个蔡兰英，印象里她从没这么高兴过，从没这么撒娇过，尽管是她把毕涮得团团转，似乎聪明占尽，可我感觉台上的那位好小好小，是个可爱极了的小女孩儿！！！怪不怪？
老侬：上次电视里播放毕春芳专辑，有段王文娟和她在排练房里排练《书房会》的镜头，两人都穿便衣，王文娟好象穿着毛衣围着条丝围巾，但感觉她就是蔡兰英，好玩得不得了！
还有就是VCD中王文娟与丁赛君合作的《书房会》，也是穿着便衣，王文娟好象穿着一套女式白西服，丁赛君穿着高领毛衣，但两人的表演就是妙趣横生，有劲哦！
看了她们的演出，我是不大再要看别人演了，没有象她们那种从骨子里透出来的幽默趣味。